Prassi esecutive e repertori, Saxofono jazz

Si acquisiscono le capacità base di riconoscimento/traduzione/riproduzione di elementi melodici dell’improvvisazione migliorando la consapevolezza armonica/strutturale della funzione degli accordi. Viene sviluppato l’orecchio nel rapporto scala/accordo e nel corretto utilizzo delle regole della pronuncia swing e non. Vengono forniti gli strumenti per acquisire controllo ritmico e autonomia nella trasposizione melodica istantanea, fondamentale per un approccio jazzistico alla musica tutta. Il percorso è costruito partendo dal repertorio tradizionale, le forme blues, le funzioni armoniche fondamentali, la grammatica del fraseggio bebop, lettura di musica solistica o d’ensemble, reiterando il linguaggio dei grandi maestri del jazz in un percorso guidato. Fin dall’inizio viene dato spazio al potenziamento del suono personale e del controllo dinamico. Si arriva alla prima consapevolezza di ascolto, interiorizzazione e riproduzione di un assolo base senza l’utilizzo di uno spartito.

Vengono potenziati gli skill acquisiti nel primo anno con ulteriori strumenti al fine di automatizzare sempre più l’interscambiabilità della relazione armonia/melodia nel pensiero creativo estemporaneo e non. Si approfondiscono i vari “dittonghi” linguistici all’interno del fraseggio bop, note target, movimenti e risoluzioni delle note necessari per facilitare il meccanismo pensiero-azione. Ulteriore sviluppo dell’orecchio melodico avviene per mezzo dello studio dei vari “colori” modali e la loro contestualizzazione soprattutto all’interno delle cadenze V-I. Poiché improvvisare significa comunicare, la discorsività diventa fondamentale durante questo percorso: costruzione delle frasi, sviluppo delle idee, pause e respiri, collegamenti modali, note guida, costruzione melodica (aumentazione, diminuzione, inversione, reiterazione). La scelta del repertorio verte su brani contenenti molte delle soluzioni armoniche alla base degli standard. Lo scopo è prendere dimestichezza e automatizzare il riconoscimento della funzione degli accordi in relazione tra loro all’interno di un contesto più ampio.

L’ultimo anno del percorso triennale completa le capacità acquisite fornendo una visione più capillare del materiale e un approccio volto alla creatività del fraseggio. Viene fornita maggior consapevolezza delle simmetrie melodiche esplorando le innumerevoli combinazioni possibili con poche note. Il rapporto scala/accordo diventa totale all’interno di un linguaggio che, nonostante prediliga una grammatica tradizionale, volge lo sguardo anche verso stili, generi e contesti diversi. Vengono affrontate soluzioni armoniche che hanno definito il modo di approcciare al bop moderno fino ai giorni nostri, ripercorrendo in parte il repertorio già acquisito per mezzo di soluzioni nuove o alternative. Le capacità di trascrizione vengono portate al livello di riconoscimento e memorizzazione di un assolo completo preso dal repertorio dei grandi maestri del jazz. Si prediligono studi di lettura per più fiati allo scopo di affinare la sensibilità del singolo come elemento responsabile del “suono d’insieme”, acquisendo così la consapevolezza di tutti quegli elementi scritti - e non - per sezione di sassofoni (dinamica, articolazione, timbro, timing, espressività, ecc…).